Entrevista itinerante a escritores

Como muchos conocéis, desde hace algún tiempo circula por Internet, de blog en blog, un cuestionario o entrevista de nueve preguntas básicas a escritores independientes. Se trata de una idea muy interesante que permite conocer un poco más a los escritores que participamos en esta iniciativa, sus obras, sus hábitos de trabajo, de promoción y sus opiniones acerca de la publicación de libros.

He tenido el honor de recibir el testigo de un gran escritor y amigo como es Manuel Navarro, autor de diversas publicaciones; entre ellas, Nevsky Prospekt, donde nos narra sus vivencias en San Petersbrugo. Si queréis conocerle un poco más, no dudéis en visitar subitácora.

El cuestionario y mis respuestas:

1. ¿Cuántas obras tienes publicadas?

Escribí una antología de cuentos de terror junto a otros tres autores en un proyecto muy bonito, aunque comercialmente resultó un desastre. Lo titulamos El vórtice macabro y aunque el resultado no fue el esperado, guardo muy buen recuerdo de esa primera publicación. Ya en solitario, publiqué en 2011 REC-Relatos para ensanchar costillas, una antología de relatos de humor que había recopilado en mi blog. En el 2012 publiqué La herencia de Jerusalén, un thriller histórico que me ha dado inmensas alegrías. En 2014 he publicado Las leyes de Hermógenes, una historia íntima y especial, basada en una profunda vivencia personal. Actualmente, estoy preparando la segunda parte de La herencia de Jerusalén. Permanezcan atentos a sus pantallas…

2. ¿Autopublicación o editorial?

Las dos opciones tienen ventajas e inconvenientes. Me encanta el rol escritor-editor-promotor, aunque salir publicado a través de una editorial acostumbra a dar más prestigio.

La autopublicación te permite un control total de tu obra y un margen superior de ingresos por cada venta, sobre todo en el mercado digital. Sin embargo, la distribución del libro en los formatos tradicionales es escasa o nula.

Por el contrario, si la obra la controla una editorial, la distribución suele ser más amplia y llega a los canales tradicionales con mayor o menor eficacia. El hándicap, suele ser la vigencia de la publicación. Algunas editoriales se muestras ineficaces en cuanto a la promoción y no se preocupan demasiado en alargar la vida de una novela, de modo que el escritor que firma por editorial, debe promocionar su obra como si fuese un autor independiente y cobrando solo un porcentaje.

El escenario ideal es el del autor que explota su obra particularmente su obra, para vender los derechos al cabo de un tiempo a una gran editorial. Sin duda, es el objetivo. Lo que llanamente decimos “un braguetazo”.

  

3. ¿Planificas las historias al detalle antes de escribirlas o las dejas surgir sobre la marcha?

Parto de una estructura definida pero flexible, de unos personajes creados y unos escenarios localizados y trabajados. Me gusta que los personajes narren la historia a través de sus diálogos para que éstos adquieran más protagonismo y personalidad y eso ha provocado que algún personaje me ha obligado a cambiar la hoja de ruta. A veces, algún capítulo sufre variaciones de la estructura inicial, pero creo que es algo inevitable y necesario. Nosotros podemos planificar nuestra vida, pero el destino nos pone los caminos; en una novela sucede algo similar.

      

4. ¿Cómo promocionas tus obras?

Las redes sociales se han convertido en la herramienta más eficaz, económica y gratificante, pero requiere de mucha dedicación; demasiada. Es indispensable tener actividad en Facebook, Twitter y el blog personal, relacionarse con los lectores y otros compañeros de letras y nutrirse de las sensaciones de unos y las experiencias de otros. El éxito de la promoción en estos canales dependerá de la periodicidad, la originalidad y el acierto. No existe una fórmula mágica y el único secreto es la persistencia y el trabajo.

5. ¿Cuánto tiempo dedicas a escribir?

La literatura no me da de comer, de modo que compatibilizo el proceso de escritura con mi trabajo profesional, con mi vida familiar y mi vida social. Por este motivo, es difícil marcarse unas rutinas o unos horarios determinados. Soy muy anárquico, un día puedo redactar diez páginas y luego estar una semana sin escribir. Solo escribo si sé que dispongo de un mínimo de una hora para hacerlo y jamás escribiré si no tengo nada que contar. Necesito tener muy claro lo que voy a escribir, de lo contrario, me desespero.

6. ¿Has cambiado algún final después de escribirlo?

He hecho algo parecido. En Las leyes de Hermógenes invertí el primer capítulo y el último, un claro ejemplo del capricho de uno de mis protagonistas que antes explicaba. Partiendo de una estructura, considero que el final es algo vital, algo que hay que tener claro desde el primer momento. Un mal final o un final improvisado pueden hacer trizas una excelente novela.

7. ¿Ebook o libro de papel?

Son conceptos diferentes. ¿Pepsi o Coca Cola? Me gustan los dos formatos. El ebook es práctico, ligero y económico, pero se convierte en algo demasiado etéreo; tengo la sensación de que si no está en una estantería de mi comedor, el libro ha perdido su alma. El libro en papel tiene cuerpo y alma. Para documentar mis novelas prefiero hacerlo con libros en papel.

8. ¿Cuánto dura tu proceso de documentación?

Depende de la temática, pero mucho, muchísimo. Es la parte que más me gusta. Considero que el resultado del proceso de documentación es mucho más importante de lo que puede parecer, sobre todo cuando manoseamos la historia. Para escribir La herencia de Jerusalén estuve nueve meses documentando la trama, casi de manera compulsiva, enloquecido por las diferentes informaciones que llegaban a mi poder. Cuando escribí Las leyes de Hermógenes eché de menos este proceso. El proceso fue relativamente corto y sencillo.

9. ¿Algún consejo a los nuevos escritores?

Las nuevas tecnologías nos han permitido llegar al público sin ayuda editorial, de modo que nos enfrentamos a lectores de verdad, no a familiares bienintencionados o a amiguitos de un blog que te ríen todas las gracias. Los lectores quieren una buena historia, bien escrita, sin errores ortográficos y bien maquetada, de modo que es importante ofrecer una obra de calidad. Los libros son como las personas, nos gustan por su aspecto físico y nos enamoramos de su interior. La portada ha de saber seducir al lector, la sinopsis te ha de poner cachondo y la historia tiene que enamorar. Hay excelentes personas que jamás conoceremos porque físicamente no nos atraen y por eso no nos molestamos en conocer su interior.

Paso el testigo de esta cadena de entrevistas a Lola Mariné, una escritora a la que aprecio y que conocí tras leer su primera novela Nunca fuimos a Katmandú. Posteriormente, ha publicado Gatos por los tejados y Habana Jazz Club.

En este enlace podéis conocer más a Lola y sus obras.